Banksy est nu - Banksy è nudo

Historienne de l'art, journaliste et passionnée de cinéma et de bande dessinée, Francesca Torre s'est formée comme critique entre Bari, Bologne, Paris et Rome et - surtout - au cinéma, où elle essaie de passer le plus de temps possible. Grande partisane de la culture pop, elle suit chaque forme d'art avec intérêt, dans l'espoir d'identifier de nouveaux chefs-d'œuvre. Nous lui avons demandé son avis sur la dernière œuvre de Banksy.

A fine articolo potrete trovare la versione Italiana.

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Banksy est nu

par Francesca Torre - samedi 8 mai 2020

En temps de pandémie, chacun essaie d'aider autant qu'il le peut. La communauté des artistes, alors, particulièrement immobilisée par la situation, a mis à disposition son talent pour soutenir médecins, infirmières et quiconque lutte contre le virus en première ligne.
Parmi les interprètes qui ont fait preuve de générosité, Banksy est également apparu, probablement le guérillero vivant le plus célèbre et le plus important du monde. Le 7 mai, l'artiste britannique, toujours protégé par l'anonymat, a publié un dessin sur son compte Instagram avec le titre emblématique "Game Changer". Sujet de l'œuvre : un garçon en salopette qui, outre les jouets habituels Batman et Spiderman, joue avec une poupée représentant une infirmière. Le message est clair, aussi parce qu'il recouvre une rhétorique à laquelle le public est largement habitué en cette période de pandémie : les nouveaux héros sont les agents de santé, qui nous sauvent de ce terrible "méchant" invisible.
Peu de temps après la publication du dessin, la presse spécialisée a annoncé que Banksy mettrait le travail à disposition dans une vente aux enchères caritative, dont le produit soutiendrait - cette fois financièrement - les médecins et les infirmières.

En plus des applaudissements bien mérités pour la générosité du geste, le dessin a cependant suscité quelques perplexités. D'une part, en effet, une partie du public - probablement fatigué du récit édulcoré de l'épidémie - a critiqué la banalité et la rhétorique de l'œuvre, d'autre part le dessin a un impact bien en deçà des normes de l'artiste.
L'excellente intention de l'auteur, qui a mis les prix très élevés de sa signature à la disposition d'une bonne cause, n'est pas à remettre en cause, mais ce travail présente quelques limites techniques.

Au cours de toutes ses années d'activité, Banksy a principalement travaillé avec la technique du pochoir, portant les projecteurs sur des questions d'une importance énorme en les présentant au grand public. La diffusion de l'image dans la rue, la transformation des villes en musées à ciel ouvert et la suppression des institutions et des galeries font de lui une sorte de héros populaire, un Robin des bois d'art visuel. Ses interventions sont donc devenues de plus en plus délicates et provocantes - quelqu'un a dit "hypocrites", mais pas tellement plus hypocrites que ceux qui l'accusent, depuis leur position élitiste de critique et d'intellectuel.

Au-delà des controverses qui accompagnent chaque phénomène au cours de son parcours de réussite, Banksy est un artiste qui synthétise les trois composantes de l'art contemporain d'une manière extrêmement intéressante : la forme, l'action et le concept. Mais que se passe-t-il lorsque l'un (ou plusieurs) de ces éléments disparait ou échoue ?

"Game Changer" a été créé sur un support papier, donc très différent des murs auxquels nous sommes habitués, perdant son esthétique propre, dérivée de l'utilisation du pochoir. Même le concept sous-jacent n'a pas cette charge subversive et de dénonciation, qui rend les œuvres de Banksy si représentatives de notre société et de ses horreurs.
Reste la forme.

D'un point de vue purement formel, la composition du dessin ne présente pratiquement aucun élément d'intérêt. La position de l'enfant au centre de l'œuvre est scolaire, la draperie des vêtements peut-être le seul point sur lequel l'artiste a vraiment valorisé le support et la technique qu'il a choisis. La profondeur de la poubelle est pratiquement nulle et cet élément - bien qu'important au niveau conceptuel, car il illustre «le choix», mettant de côté les anciennes idoles pour les nouveaux héros - est tragiquement bidimensionnel. Même les grilles qui devraient montrer son contenu trahissent une erreur de composition, comme si les marionnettes de Batman et Spiderman étaient suspendues dans le vide. Une jambe apparaît même - probablement celle de Superman -, quand tout le reste est omis.
En regardant attentivement l'enfant, vous remarquerez certaines approximations quant au sujet le plus important et central. L'expression est complètement neutre, tout comme l'inclinaison de la tête semble conçue pour que la tête du sujet soit recouverte par l'ombre du jouet. Or manifestement le visage est dans l'ombre non pas dans une intention dramatique (on n'a pas besoin de plus de drame dans un dessin plein d'espoir) mais pour une sorte de paresse d'artiste

En bref, si un critique observait ce "Game Changer" un certain temps, et le comparait à toute la production de Banksy, il pourrait facilement l'étiqueter comme un travail "mineur".
Loin de moi l'idée de vouloir abattre un artiste pour un produit sobre, ce design est le résultat d'une décontextualisation de son œuvre, alors que le contexte - dans l'art contemporain plus que jamais - est une composante fondamentale de la réussite de l'œuvre.
En un mot, en dehors de son habitat urbain, Banksy (du moins dans ce cas !) se révèle être un designer médiocre et peu inventif, se vidant de sa férocité communicative. Et puis, Salvador Dalì n'a-il pas déclaré :  "Le dessin est l'honnêteté de l'art. Il n'y a aucune possibilité de tricherie. Soit c'est bon, soit c'est mauvais." ?

D'un autre côté, ce sont des artistes comme lui et comme tous ceux qui prêchent la pensée libre et individuelle qui rendent nos esprits plus capables de regarder chaque symbole, chaque mythe avec un esprit critique. Dans ce cas également, comme dans beaucoup d'autres, la signature prévaudra sur la qualité du travail. Un mécanisme sereinement acceptable par ceux qui observent et étudient l'art contemporain, mais qui n'empêche pas de crier, encore une fois: "Le roi est nu".

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Banksy è nudo

di Francesca Torre - sabato 8 maggio 2020

In tempo di pandemia, ognuno cerca di dare una mano come può. La comunità degli artisti, poi, particolarmente immobilizzata dalla situazione, ha messo a disposizione il proprio talento per sostenere medici, infermieri e chiunque stia combattendo il virus in prima persona.

Tra i performer che hanno manifestato generosità, è spuntato anche Banksy, probabilmente il guerrilla artist vivente più famoso e importante al mondo. Il 7 maggio l’artista britannico, tutt’ora protetto dall’anonimato, ha pubblicato un disegno sul suo account Instagram dall’emblematico titolo “Game Changer”. Soggetto dell’opera: un bambino in salopette che, messi da parte i consueti pupazzi di Batman e Spiderman, gioca con una bambola che rappresenta un’infermiera. Il messaggio è chiaro, anche perché cavalca una retorica a cui il pubblico è largamente abituato in questo tempo di pandemia: i nuovi eroi sono i lavoratori della sanità, che ci stanno salvando da questo terribile “villain” invisibile.

Poco dopo la pubblicazione del disegno, la stampa di settore ha annunciato che Banksy metterà a disposizione l’opera in un’asta di beneficenza, i cui ricavati andranno - appunto - a sostenere economicamente medici e infermieri.

Oltre al meritatissimo applauso per la generosità del gesto, però, il disegno ha portato con sé qualche perplessità. Da un lato, infatti, parte del pubblico - probabilmente stanco della zuccherosa narrazione dell’epidemia - ha criticato la banalità e la retorica dell’opera, dall’altro il disegno ha un impatto abbastanza al di sotto degli standard dell’artista.

Non è da mettere in discussione l’ottima intenzione dell’autore, che ha messo le altissime quotazioni della sua firma a disposizione di una buona causa, ma quest’opera ne mostra alcuni limiti tecnici.

In tutti gli anni di attività, Banksy ha lavorato soprattutto con la tecnica dello stencil, puntando i riflettori su tematiche di enorme importanza e presentandole al grande pubblico. La diffusione dell’immagine per strada, la trasformazione delle città in musei a cielo aperto, l’eliminazione del tramite delle istituzioni e delle gallerie, l’ha reso una sorta di eroe popolare, un Robin Hood dell’arte visiva. I suoi interventi, poi, sono diventati sempre più graffianti e provocatori - qualcuno ha detto “ipocriti”, ma non tanto più ipocriti di chi lo accusa dal suo seggio elitario di critico e intellettuale.

Al di là delle polemiche che accompagnando ogni fenomeno di successo, Banksy è un artista che sintetizza in maniera estremamente interessante le tre componenti dell’arte contemporanea: la forma, l’azione e il concetto. Che succede, però, quando uno (o più d’uno) di questi elementi viene meno?

“Game Changer” è stato realizzato su un supporto cartaceo, quindi ben diverso dai muri a cui siamo abituati, perdendo la sua estetica caratterizzante derivata dall’uso dello stencil. Anche il concetto che c’è dietro non ha quella carica sovversiva e di denuncia che rende le opere di Banksy tanto rappresentative della nostra società e dei suoi orrori.

Quella che rimane è la forma.

Da un punto di vista meramente formale la composizione del disegno non presenta praticamente nessun elemento di interesse. La posizione del bambino protagonista dell’opera è scolastica, il panneggio dei vestiti forse l’unico punto su cui l’artista ha davvero valorizzato il supporto e la tecnica che ha scelto. La profondità del cestino è praticamente nulla e questo elemento - pur importante a livello concettuale, perché racconta “la scelta”, l’accantonare idoli vecchi per nuovi eroi - è tragicamente bidimensionale. Persino le grate che dovrebbero mostrarne il contenuto denotano un errore di composizione, come se i pupazzi di Batman e Spiderman fossero sospesi nel vuoto. Spunta addirittura una gamba - verosimilmente quella di Superman - di cui però è omesso del tutto il resto.

Andando a guardare con attenzione il bambino, si noterà una certa approssimazione anche nel punto che più di tutto avrebbe meritato cura e attenzione da parte dell’autore. L’espressione è del tutto accennata, così come l’inclinazione della testa sembra studiata per guadagnarsi l’ombra del giocattolo. Ma quel che sembra è che - più che per un’illuminazione drammatica (serve davvero un’aria così tragica in quella che dovrebbe essere un’opera di speranza?), l’ombra sia stata scelta per pigrizia.

Insomma, se un critico trovasse questo “Game Changer” fra qualche tempo, e lo paragonasse a tutta la produzione di Banksy, potrebbe tranquillamente etichettarlo come un lavoro “minore”.

Lungi dal massacrare un artista per un prodotto sottotono, questo disegno è il risultato di una decontestualizzazione del suo lavoro, quando il contesto - nell’arte contemporanea più che mai - è una componente fondamentale della riuscita dell’opera.

In poche parole, fuori dal suo habitat urbano Banksy (almeno in questo caso!) dimostra di essere un disegnatore mediocre e di scarsa inventiva, se si svuota della sua ferocia comunicativa. E, poi, diceva Salvador Dalì: “Il disegno è l’onestà dell’arte. Non vi è alcuna possibilità di barare. O è buono o è cattivo”.

D’altra parte sono artisti come lui, e come tutti quelli che predicano il pensiero libero e individuale, a rendere le nostre menti più capaci di guardare con spirito critico ogni simbolo, ogni mito. Anche in questo caso, come in tantissimi altri, prevarrà la firma sulla qualità dell’opera. Un meccanismo serenamente accettabile da chi osserva e studia l’arte contemporanea, ma che non impedisce di urlare, ancora una volta: “Il re è nudo”.

Chi è Francesca Torre ? Storica dell'arte, giornalista e appassionata di film e fumetti. Si forma come critica tra Bari, Bologna, Parigi e Roma e - soprattutto - al cinema, dove cerca di passare quanto più tempo possibile. Grande sostenitrice della cultura pop, segue con interesse ogni forma d'arte, nella speranza di individuare nuovi capolavori.

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