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L'Ambidextre

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BD, Livre, Dessin, Peinture, Musique, Jeu Vidéo


Ros'ART'E : Le Cri de Munch

Publié par Rosa Sergi sur 11 Décembre 2020, 15:40pm

Catégories : #art, #arte, #ros'art'e, #Rosa_Sergi, #rossergi, #cri, #Scream, #Urlo, #Munch

Le Cri de Munch : l'écho sourd d'un cri sur la colline d'Ekberg.

"Je marchais sur la route avec deux amis quand le soleil s'est couché, le ciel s'est soudainement teinté de rouge sang. Je me suis arrêté, appuyé à plat ventre contre une clôture. Sur le fjord bleu-noir et la ville, il y avait du sang et des langues de feu. Mes amis continuaient à marcher et je tremblais encore de peur et, je sentais qu'un grand cri infini envahissait la nature".

Il s'agit d'une évocation du souvenir d'Edvard Munch, dont il s'est inspiré pour son œuvre peut-être la plus célèbre. À une époque où le pessimisme de la fin de siècle était répandu, ce célèbre artiste s'est consacré à un cycle de peintures intitulé "Frise de vie". Il existe en fait trois versions du Cri, peintes selon trois techniques différentes : la première date de 1893 - pastel sur carton ; la deuxième de 1895 - pastel sur panneau - et la troisième de 1910 - tempera sur panneau. La dernière œuvre se trouve maintenant à la Galerie nationale d'Oslo.

Le tableau représente donc une promenade interrompue par la conscience du cri intérieur ; attribué à quelque chose d'extérieur car il est trop exagéré de penser qu'il vient de l'intérieur. Le chemin est en montée et se trouve sur la colline Ekberg (Oslo) et ce qui attire immédiatement le regard sont les couleurs contrastées. La nature autant qu'elle peut nous donner des scénarios impensables est aussi capable de nous donner des émotions fortes, qui peuvent générer un tourbillon de nuances visibles aux yeux ; ceux qui les ressentent et les expriment sont toujours effrayés. Bien que l'époque dans laquelle il a vécu ait été d'une certaine rigueur à bien des égards, il est facile d'en déduire que, plus encore pour un artiste, elle pourrait devenir une cage dans laquelle il n'y a pas d'outils disponibles pour trouver une issue possible.

Le peintre se laisse donc exploser à l'intérieur de sa peinture parce qu'à un moment donné, il se rend compte qu'il a trop refoulé et cela l'a amené à se rendre compte à quel point il a été déformé par la réalité environnante. La figure, libérée de tout ce qui peut être retracé à l'aspect d'un être humain, se retrouve repliée sur sa propre douleur - presque comme sans squelette - et le fait qu'elle porte des pseudo mains sur son visage rend l'angoisse intérieure encore plus marquée. Ses amis apparaissent donc comme de lointaines ombres noires devant lui ; car c'est comme si tout avait en quelque sorte trouvé sa place dans le monde et avançait, alors que lui, au contraire, reste en arrière, se sentant aliéné de tout cela. Les couleurs ne sont pas aléatoires : le rouge et le jaune brûlent le ciel tandis que le noir et le bleu laissent tout le reste dans l'ombre, laissant à peine entrevoir les contours de quelque chose dont on ne sait pas ce que c'est... Les détails n'existent pas car ils ne laissent de la place qu'à des formes déformées comme si elles étaient pétries par des mains confuses et agitées. Le sujet du tableau n'a pas d'yeux, mais deux trous noirs qui aspirent les traits, tandis que la bouche est si grande qu'elle ne peut plus contenir ce qui vient de l'intérieur. Ce qui est déconcertant, c'est qu'il ne s'agit pas d'un cri sonore, mais d'un cri étouffé, rendu encore plus évident par la pâleur du teint.

 

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L'Urlo di Munch : l'eco muto di un grido sulla collina Ekberg.

“Camminavo lungo la strada con due amici quando il sole tramontò, il cielo si tinse all'improvviso di rosso sangue. Mi fermai, mi appoggiai stanco morto ad una palizzata. Sul fiordo nero – azzurro e sulla città c'erano sangue e lingue di fuoco. I miei amici continuavano a camminare e io tremavo ancora di paura e, sentivo che un grande urlo infinito pervadeva la natura”.

Questa è una rielaborazione del ricordo di Edvard Munch a cui ha attinto per prendere spunto alla sua opera, forse quella più famosa. In un'epoca in cui il pessimismo fin de siecle era assai diffuso; questo celebre artista si dedicò ad un ciclo di dipinti dal nome “fregio della vita”. Dell'Urlo in realtà esistono tre versioni, rappresentate con altrettante tecniche pittoriche differenti : la prima risale al 1893 – pastello su cartone; la seconda del 1895 – pastello su tavola ed infine la terza del 1910 – tempera su pannello.
L'opera definitiva è conservata oggi alla Galleria Nazionale di Oslo.

 

Il quadro rappresenta, perciò, una passeggiata interrotta dalla presa di coscienza del grido interiore; attribuito ad un qualcosa di esterno perché troppo esagerato pensare che venga da dentro. Il sentiero è in salita ed è ubicato sulla collina Ekberg (Oslo) e ciò che cattura subito lo sguardo sono i contrasti dei colori. La  natura per quanto possa regalarci scenari impensabili lo è altrettanto pensare che le emozioni forti possano generare un turbinio di sfumature visibili agli occhi di chi le prova ed esternarle fa sempre paura. Sebbene l'epoca vissuta fosse quella di un certo rigore sotto molteplici aspetti, è facile dedurre che ancor più per un artista potesse divenire una gabbia entro la quale non si hanno strumenti a disposizione per trovare una possibile via di fuga. Il pittore, pertanto si lascia esplodere all'interno del suo dipinto perché ad un certo punto lungo il suo cammino si rende conto di aver represso troppo e questo lo ha portato a realizzare di come sia stato deformato dalla realtà circostante. La figura esente da tutto ciò che è riconducibile all'aspetto di essere umano si trova ripiegata ,quasi come fosse senza scheletro, sul suo dolore stesso ed il fatto che porti delle pseudo mani al volto rendono ancora più marcata l'angoscia interiore. I suoi amici, pertanto, appaiono come lontane ombre scure davanti a lui; perché è come se tutto in qualche modo avesse trovato il suo posto nel mondo e và avanti, mentre lui al contrario rimane indietro sentendosi alienato da tutto ciò. I colori non sono casuali : il rosso e il giallo bruciano il cielo mentre il nero e l'azzurro lasciano all'ombra tutto il resto lasciando a malapena intendere dei contorni di qualcosa che non si sa bene cosa sia... I dettagli non esistono perché lasciano solo spazio a forme distorte come impastate da mani confuse e agitate. Il soggetto del quadro non ha occhi, ma due buchi neri che risucchiano i lineamenti , mentre la bocca è talmente grande che non è più in grado di contenere ciò che viene da dentro. La cosa sconcertante è che non è un grido sonoro, ma soffocato perché reso ancora più evidente dal pallore dell'incarnato. 

 

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