Ros'ART'E : Vincent Van Gogh

“Se senti una voce dentro di te che dice : ‘Non puoi dipingere’, allora a tutti i costi dipingi e quella voce verrà messa a tacere”

Sebbene tutti siano venuti a conoscenza di Vincent Van Gogh per la faccenda del suo orecchio, in pochi sanno davvero cosa si celava dietro a quell’artista tormentato e melanconico , che seppure tale lo ricordiamo unico ed originale anche solo per il giallo dei suoi Girasoli. Non ebbe una vita così appagante , ma la rese speciale per le sue opere tutt’oggi conservate al “Van Gogh Museum” ad Amsterdam e tra questi non si può non avere l’onore di descrivere una delle sue tele , sicuramente una tra le più famose, ma anche quella in cui diede secondo molti quella marcia in più di sé che negli altri elaborati era appena accennata; si tratta de : “Il campo di grano con volo di corvi”.

Siamo nella primavera del 1890, precisamente a Maggio, quando dopo un anno in cura ed osservazione nel Manicomio di Saint – Remy sembra essere guarito dalle sue crisi psicotiche ; si trasferisce ad Auvers – sur – Oise dove trascorre l’ultimo periodo della sua vita. In quel periodo suo fratello Theo si trovava in crisi economica perché aveva speso quasi tutti i suoi soldi per le cure mediche di Vincent, pertanto quest’ultimo decide di impegnarsi nel suo lavoro da Artista con più fervore accelerando i ritmi; difatti solo allora completò 70 opere e  realizzò anche 30 bozze. Il dipinto del campo di grano con volo di corvi è datato 8 Luglio 1890 ed è una chiara rappresentazione del suo stato d’animo angosciato, tormentato ed agitato che esprime un “grido” di dolore che viene da lontano non udibile e del tutto ignorato.

I corvi sono distribuiti in modo disordinato ( così come il caos regnava sovrano nella sua mente) e, vengono descritti come “avvoltoi” che volano attorno ad un cadavere; pertanto il cielo notturno è esente da illuminazione. Il cielo appare cupo e minaccioso come un monito, un avvertimento , un presentimento di un qualcosa di molto triste e doloroso che si perde nel sentiero di grano diviso in tre piccole stradine mancanti di origine e fine. L’unica luce è rappresentata dal giallo del grano, ma l’oscurità sta divorando anch’essa. Dal dipinto si ha di primo impatto che un qualcosa stia andando via e non ci sarà mai più. L’ansia che suscita è maggiormente calcata dal contrasto tra il giallo/vita del grano e il blu cobalto/morte e chiaramente dalla foga delle pennellate che consentono la sovrapposizione di strati di colore come a dire “guarda cosa sono in realtà”.

In una delle lettere che scrisse a suo fratello lo descrisse così : < Sono campi estesi di grano sotto cieli agitati e non avevo bisogno di uscire dalla mia condizione per esprimere tristezza e solitudine estrema>.  Van Gogh giunse alla pittura attraverso diverse e tristi esperienze seguite da profonde crisi spirituali che, lo condussero verso una disperata solitudine. Usava le deformazioni per esprimere la parte più intima delle persone e delle cose e, anche se rimase dapprima affascinato dai colori luminosi tipici della pittura Impressionista ben presto sconvolse ciò nel suo stile ed operato in chiave tragica come una sorta di convulsione e appassionato radicarsi alla terra, ma anche sradicato delle intemperie. Lui stesso descrisse l’ animo umano così : “Il cuore di un uomo è molto simile al mare, ha le sue tempeste, le sue maree e nelle profondità ha anche le sue perle”. Lui soffriva molto perché non era compreso da nessuno, come si aspettava. La sua costante frustrazione ed il suo continuo dolore fisico e dell’anima, fecero sì, da un lato da leva alle sue opere meravigliose, ma dall’altro lato lo portarono ad uno stato di intolleranza tale e totale per cui fece la finita sparandosi all’altezza del petto in un campo di grano fuori da Auvers.

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Si vous entendez en vous une voix qui vous dit : "Vous ne savez pas peindre", alors peignez et cette voix sera réduite au silence.

Si tout le monde connaît Vincent Van Gogh pour son problème à l'oreille, peu savent vraiment ce qui se cache derrière cet artiste tourmenté et mélancolique, unique et original, ne serait-ce qu'à cause du jaune de ses Tournesols. Il n'a pas eu une vie aussi satisfaisante, mais il l'a rendue spéciale par ses œuvres qui sont encore aujourd'hui conservées au "Musée Van Gogh" d'Amsterdam. Et parmi celles-ci nous ne pouvons qu'avoir l'honneur de décrire l'un de ses tableaux, certainement l'un des plus célèbres, mais aussi celui dans lequel il a donné, selon beaucoup de gens, cette marche supplémentaire de lui-même qui dans les autres œuvres était à peine mentionnée : "Champ de blé aux corbeaux".

Nous sommes au printemps 1890, précisément au mois de mai, lorsqu'après une année de traitement et d'observation à l'Asile de Saint-Rémy, il semble s'être remis de sa crise psychotique ; il s'installe à Auvers-sur-Oise, où il passe la dernière période de sa vie. À cette époque, son frère Théo était en crise économique car il avait dépensé presque tout son argent pour le traitement médical de Vincent. Il a donc décidé de s'engager dans son travail d'artiste avec plus de ferveur en accélérant le rythme ; en fait, ce n'est qu'alors qu'il a achevé 70 œuvres et produit également 30 ébauches. Le tableau du champ de blé avec des corbeaux en vol est daté du 8 juillet 1890 et représente clairement son état d'esprit angoissé, tourmenté et agité qui exprime un "cri" de douleur qui vient de loin, non audible et complètement ignoré.

Les corbeaux sont répartis de manière désordonnée (tout comme le chaos régnait dans son esprit) et sont décrits comme des "vautours" volant autour d'un cadavre ; le ciel nocturne est donc dépourvu d'illumination. Le ciel apparaît sombre et menaçant, comme un avertissement, une prémonition de quelque chose de très triste et douloureux qui se perd sur le chemin du blé divisé en trois petits chemins dont l'origine et la fin sont manquantes. La seule lumière est le jaune du blé, mais l'obscurité le dévore aussi. Dès le départ, il est de première importance que quelque chose disparaisse à jamais. L'anxiété qu'elle suscite est davantage calculée par le contraste entre le jaune/vie du blé et le bleu cobalt/mort, et aussi nettement par l'empressement des coups de pinceau qui permettent la superposition de couches de couleur comme pour dire "regardez la réalité".

Dans l'une des lettres qu'il a écrites à son frère, il le décrit comme suit : "Ce sont de vastes champs de blé sous un ciel rude et je n'ai pas eu besoin de quitter mon état pour exprimer ma tristesse et mon extrême solitude". Van Gogh est venu à la peinture à travers diverses expériences tristes suivies de crises spirituelles profondes qui l'ont conduit à une solitude désespérée. Il utilisait les déformations pour exprimer la partie la plus intime des personnes et des choses et, même s'il a d'abord été fasciné par les couleurs lumineuses typiques de la peinture impressionniste, il a rapidement bouleversé cela dans son style et a travaillé de façon tragique comme une sorte de convulsion et de passion prenant racine dans la terre, mais aussi déracinée du temps. Il a lui-même décrit l'âme humaine comme suit : "Le cœur d'un homme est très semblable à la mer, il a ses tempêtes, ses marées et dans les profondeurs, il a aussi ses perles". Il a beaucoup souffert parce qu'il n'était compris par personne comme il l'espérait. Sa frustration constante et sa douleur physique et morale constante, d'une part, ont fait de lui un levier pour ses œuvres merveilleuses, mais d'autre part, l'ont conduit à un tel état d'intolérance qu'il y a mis fin en se tirant une balle dans la tête au milieu d'un champ de blé en dehors d'Auvers.

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