Ros'ART'E : Pierre Auguste Cot

AUGUSTE COT AL SALON : SBOCCIA LA PRIMAVERA 

Quando si parla di Pittura Accademica si pensa subito a Pierre Auguste Cot : esponente francese di questo movimento artistico tra gli anni '60 ed' 80 dell'800. Ciò che torna alla memoria è l'atmosfera da sogno tipica delle sue opere, pertanto i toni caldi e soft vengono baciati da una fonte luminosa pallida e nostalgica; ne consegue una full immersion nel dipinto intriso di emozione. Questo è ciò che accade alla vista de "La Primavera" (1873-conservato oggi al Metropolitan Museum di New York). Auguste Cot studiò presso l'Accademia delle Belle Arti di Tolosa(Parigi - Francia) ed il suo apice di successo ebbe inizio al Salon del 1873, quando anche la sua opera venne accompagnata dai seguenti versi in italiano :"O Primavera! Gioventù dell'anno! O gioventù! Primavera della vita"! Da qui la sua popolarità crebbe velocemente e in seguito divenne un eccelso insegnante di pittura presso l'Accademia Julian. Ciò che il suo dipinto ci vuol raccontare non è soltanto una storia d'amore tra due giovani, ma vuole farci comprendere cosa è il vero amore. Il vero amore non è solo un "ti amo" scritto su un foglio volante, ma è silenzioso fatto di sguardi, di sorrisi incontenibili e spontanei come quelli che presentano i due protagonisti ; l'amore puro e sincero che è provato ed esternato con tutto il cuore è racchiuso in questa opera. Ciò che li circonda è tutto un richiamo ad esso : la rigogliosa vegetazione del boschetto, i fiori che sbocciano, le farfalle che volano intorno per arrivare al l'altalena dove sono seduti fino ai tessuti e ai colori dei loro semplici abiti. L'altalena e le farfalle riportano alla leggerezza, ma non intesa come "frivolezza", ma proprio come leggerezza del cuore e dell'animo perché con tale atteggiamento si lasciano cullare dal sentimento ; i fiori, i toni e i tessuti degli abiti accentuano la morbidezza e la delicatezza con cui l'amore è appena sbocciato; tutta la simbologia annessa alle pennellate fa crollare lo stereotipo dell'amore artificiale nato solo da interessi di tipo materiale, come un cancellino ripulisce quell'errato modus vivendi di molti per fare largo alla luminosità che parte da dentro delle emozioni provate, come quasi un ritratto impressionista di tale concetto. In conclusione si può dire che le forme artistiche di questo periodo in denominatore comune si organizzano in correnti apparentemente divergenti, ma che riflettono uno stesso atteggiamento, nostalgico e passionale, di adesione al passato, finché trovano la loro originalità storica nella visione, appunto, impressionista.

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AUGUSTE COT AU SALON : LES FLEURS DU PRINTEMPS

Quand on parle de peinture académique, on pense immédiatement à Pierre Auguste Cot, représentant français de ce mouvement artistique entre les années 1860 et 1880. Ce qui revient à la mémoire, c'est l'atmosphère onirique typique de ses œuvres, donc les tons chauds et doux sont embrassés par une source de lumière pâle et nostalgique ; le résultat est une immersion totale dans la peinture imprégnée d'émotion. C'est ce qui arrive à la vue de "La Primavera" (1873 - conservée aujourd'hui au Metropolitan Museum de New York). Auguste Cot a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Toulouse (Paris-France) et son succès a commencé au Salon de 1873, où son œuvre était également accompagnée des vers suivants : "O Primavera ! Jeune de l'année ! Ô jeunesse ! Le printemps de la vie" ! De là, sa popularité grandit rapidement et il devient plus tard un excellent professeur de peinture à l'Académie Julian. Ce que sa peinture veut nous raconter n'est pas seulement une histoire d'amour entre deux jeunes gens, mais elle veut nous faire comprendre ce qu'est le véritable amour. Le véritable amour n'est pas seulement un "je t'aime" écrit sur une feuille volante, mais il est silencieux fait de regards, de sourires incontrôlables et spontanés comme ceux que présentent les deux protagonistes ; l'amour pur et sincère qui est ressenti et exprimé de tout cœur est enfermé dans cette œuvre. Tout ce qui les entoure en est un rappel : la végétation luxuriante du bosquet, les fleurs en fleurs, les papillons qui volent pour se rendre à la balançoire où ils s'assoient, les tissus et les couleurs de leurs vêtements simples. La balançoire et les papillons ramènent la légèreté, mais pas comme une "frivolité", mais comme une légèreté de cœur et d'âme car avec une telle attitude ils se laissent bercer par le sentiment ; les fleurs, les tons et les tissus des vêtements accentuent la douceur et la délicatesse avec lesquelles l'amour vient de s'épanouir ; toute la symbolique attachée aux coups de pinceau fait tomber le stéréotype de l'amour artificiel né uniquement d'intérêts matériels, car une petite gomme nettoie ce mauvais modus vivendi de beaucoup pour faire place à la luminosité qui part de l'intérieur des émotions ressenties, comme un portrait presque impressionniste de ce concept. En conclusion, nous pouvons dire que les formes artistiques de cette période au dénominateur commun sont organisées en courants apparemment divergents, mais reflétant la même attitude nostalgique et passionnée d'adhésion au passé, jusqu'à ce qu'elles trouvent leur originalité historique dans la vision impressionniste.

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